Cine fantástico, de terror y de ciencia ficción. Revista online - Scifiworld http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es Tue, 23 May 2017 05:14:10 +0200 Joomla! - Open Source Content Management es-es El Bar. Elogio en la derrota. http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/reviews/el-bar-elogio-en-la-derrota.html http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/reviews/el-bar-elogio-en-la-derrota.html El Bar. Elogio en la derrota.

En el fondo tiene que ver con el espectador […], está encerrado en un cine al fin y al cabo.

                                                                                                             Álex De La Iglesia.

Sus largometrajes me dejan mal sabor de boca y no son los únicos. Podría decir lo mismo de los de Amenábar por ejemplo. En sus filmografías se repiten un mismo paradigma: una premisa genial que en su desarrollo va menguando sus expectativas hasta acabar en sublime decepción. Y este oxímoron tiene su explicación. Tenemos que tener claro una cosa. Lo más complicado de una historia es su simpleza. En el origen mismo de su narración existe su potencial objetivo, el protagonista(s) quiere(n) algo y para obtenerlo tiene que pasar una serie de pruebas. Si a eso lo vamos añadiendo una sobreexplotación de ideas, de giros que creeremos que son originales, lo que haremos será confundir a la audiencia y después a nosotros mismos. Sin embargo, si tienes una meta precisa y la sabes trasmitir al público, haciéndose una idea de la misma, posees la clave al margen de la originalidad. Ahí radica la entelequia enigmática del éxito, si es que la hubiese. La originalidad consciente no tiene que buscarse sino construirse, inconscientemente. No sé si es lo que buscan, en última instancia, los directores españoles pero no lo parece en sus films.

El Bar empieza magistralmente. El equipo del bilbaíno (es la primera vez que se produce el mismo) teje una tela de araña a través de un plano secuencia donde casi todos los personajes se van interrelacionándose hasta finalizar en el bar, donde otros les dan la bienvenida. El desafío se agradece porque tiene doble finalidad. Por un lado la narrativa, uniendo a los diferentes actantes de la función y por otra, la técnica, el travelling circular que da esa sensación evanescente de “realidad”. El propio artefacto (la cámara) parece desaparecer succionándonos a ese espacio y haciéndonos partícipes de su poblamiento, inopinadamente. El planteamiento está conseguido hasta el detonante que hará virar la acción hasta su desarrollo. El primer punto de sutura no será los asesinatos cometidos en frente del bar, sino la posterior desaparición de los cuerpos. La sal gorda descriptiva de los personajes encerrados se deja a un lado para que el misterio haga acto de presentación. El momento es pura alquimia cinematográfica. La elección del encierro metafórico es un modelo que muta. Se produce un pequeño trasvase genérico. Pasamos de la comedia al thriller en cuestión de segundos a través de un fundido al negro, y no será el único, convirtiendo cada parte de la película en un compartimento estanco, que curiosamente sigue un mismo esquema geográfico. El espacio, o más bien su conquista, es aliado de la narración más clásica. El contraste entre el azar y el control. Lo rodado en una calle expuesto a multitud de vicisitudes incontrolables frente a la confección de un plató para mantener ordenado el caos.  Pasamos de un espacio grande, la vida de una ciudad en sus calles y plaza, a otro pequeño, el bar propiamente dicho para continuar a otro más pequeño, el almacén ubicado debajo del mismo, para después sumergirnos literalmente en las cloacas de la urbe. Todo tiene una deliciosa motivación. A cada paso dado, vamos descendiendo lentamente al infierno humano, que estallará al final de la trama, en ese paseo mortuorio rodeado de vida que es la gran vía madrileña. La indiferencia es un tema muy bien tratado por Álex: hace daño y puede llegar a matar. Pero quizás, donde mejor quedó reflejado fue en ese trío de perdedores del Día de la Bestia (1995). Sentados en un banco del Retiro madrileño y, al lado de la estatua del ángel caído, hay tres infelices, desarrapados, mendigos heroicos que  habiendo salvado al mundo solamente les queda enfrentarse a su enemigo final, el anonimato de la gente al verlos pasar.

El bar 2

 

Hemos regresado al pasado porque es allí donde retorna el director y su inseparable guionista, Jorge Guerricaechevarria a su Ítaca particular. Mirindas asesinas (1991) testifica el regreso al bar como lugar democrático donde combatir la mala leche del ser humano. El ambiente malsano plagado de personajes cínicos y arribistas, exagerando sus anhelos más desinhibidos, entra en contradicción intencionadamente contra lo políticamente correcto de nuestra sociedad. Si en su primer cortometraje rendía tributo a un cierto dadaísmo lynchiano, con el paso del tiempo se ha trasformado en un refugio polaskiniano de la futilidad humana. El hecho de que exista un personaje llamado Israel (Jaime Ordóñez) que no para de citar pasajes bíblicos nos lleva a ese pesimismo. No existe la salvación, todos estamos condenados aunque unos, más que otros. Y esto es lo más interesante del film y de casi todas las narraciones de Álex y Jorge. Lo tremendamente humanos que pueden llegar a ser los habitantes de sus ficciones. Lo he dicho al principio. Hacer una película es difícil, su proceso es laboriosamente lento,  implicando tiempo y dinero. Hoy en día es casi un acto de fe y la mayoría de las veces las expectativas creadas no llegan a cumplirse por mil razones. Puede que el personaje de Israel sea una de ellas. Personaje desagradable al principio, simpático en su devenir dramático, acaba desquiciado al final. Ya lo era en la génesis del relato pero pareciese que no existiesen argumentos válidos para un arco transformador narrativo de su papel y solamente se utilice como cebo cómico para su reconversión final dramática como némesis del héroe(s). Las ficciones descarnadas del bilbaíno y el asturiano reflejan el buen hacer artesano de su trabajo: contar historias. Primero sobre papel y después sobre celuloide o bits pero no tienen por qué llegar a abrazar el éxito. El personaje no supone ningún peligro para los supervivientes. Físicamente está destrozado igual que el resto y la secuencia de la persecución pareciera responder única y exclusivamente a la técnica. La redundancia del efecto subjetivo de la cámara no solamente distorsiona al propio actante sino que lo transforma en amenaza, sin ese efecto la sensación de peligrosidad se iría al traste. Pero El Bar también contiene aciertos y contemplarlos supone un goce clásico impagable y digno de elogio. Disfrutar con unos títulos de crédito bassinianos que anteceden el tema de la historia. Revivir una sensación determinada en un movimiento de cámara (como he descrito al comienzo). Recrearse en un solo plano(s) de todo un género (planos generales del almacén donde lo complicado es saber qué hacer a la hora de mover a los personajes en dimensiones tan pequeñas y, sin embargo, sin parecerlo aumentando el cariz claustrofóbico del drama). Saber presentar a un determinado personaje en el momento justo (uno de los personajes entrando corriendo en el baño del bar) o apoyarse en un suculento grupo artístico de secundarios. En definitiva, no estamos ante derrotados sino ante amantes del séptimo arte y ver este film supone pagar un tributo a un cierto tipo de cine que más que es, se hace consciente a medida que la proyección avanza afianzando sus aciertos y sus imperfecciones. No hay que olvidar que tanto unos como otros son los que definen al ser humano, aunque a unos más que a otros. La falta de acción en la vida es desesperante ha dicho en alguna ocasión Alex De La Iglesia por eso tenemos al cine para poder sobrellevarla lo mejor que podamos. 

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Proyectom05@hotmail.com (José Amador Pérez Andujar) Críticas Mon, 22 May 2017 23:44:49 +0200
Alien: Covenant http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/reviews/alien-covenant.html http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/reviews/alien-covenant.html Alien: Covenant

El retorno de nuestros alienígenas asesinos favoritos.

Tras más de tres décadas volvemos a ver a los xenomorfos bajo las órdenes de Ridley Scott. El inglés retornó a la saga que él mismo hizo nacer en 2012 con la infravalorada Prometheus para explicar el origen de estos simpáticos seres. En que momento, pensará él...

De todas formas, tras el supuesto fiasco de Prometheus, el mismo Scott antes de arrugarse, se pone de nuevo a los mandos de una nueva entrega de la franquicia, una secuela de ésta y que es a su vez una precuela de la archiconocida Alien, el Octavo Pasajero para darle a sus seguidores lo que se supone más ansiaban; xenomorfos. Pero ni aun así... el hater medio (que por cierto en cuestión de meses alabará la película, el odio siempre tuvo fecha de caducidad) parece haberle cogido tirria perpetua al realizador británico y ni por esas...

La película cuenta como dos lustros después de los acontecimientos vistos en Prometheus una nueva nave colonizadora, la Covenant, recibe un misterioso mensaje que proviene de un misterioso planeta por lo que misteriosamente el capitán (el suplente de James Franco) decide desviarse de su misión inicial para explorar el lugar del que proviene la llamada, lo que en efecto, terminará siendo una trampa mortal. Sí, ya sé, el argumento parece una revisión de la cinta clásica que lo inició todo, pero lo mismo ocurrió con Star Wars: El Despertar de la Fuerza y esta no se llevó tantos palos, mereciéndolos bastante más. 

Es en esencia eso, una revisión con efectos especiales mejorados, nuevos e ineptos personajes y una explicación que aunque suena a sacada de la manga en tiempo límite, a mí, por lo menos me convence. Scott rueda bien siempre, eso es impepinable y aquí (tras un majestuoso prólogo) convierte su precuela en un slasher puro y duro, ayudado eso sí, por el infinito talento de un actor de categoría como es Michael Fassbender, que es capaz de interpretar a dos androides (uno de ellos con doble personalidad) y que te lo tragues perfectamente sin rechistar.

Como digo, el film es un slasher futurista perfectamente disfrutable en el que podemos volver a maravillarnos con la atmósfera tecno-gótica que ya es marca de la casa en el universo Alien, con un buen número de criaturas mutantes haciendo de las suyas y con una cantidad nada despreciable de gore en primer plano y secuencias de terror total. Todo aquel fan del género que no disfrute con esto, que se lo haga mirar.

Es la historia la que tal vez cojea un poco y quiera unir forzosamente con desgastados trucos de guion los hechos de Prometheus con los de Alien, pero la efectividad tras la cámara de Scott, los momentos de horror y la presencia de Fassbender y un reparto restante que no desentona terminan por imponerse a una trama manida pero narrativamente tensa y vibrante.

A destacar dos puntos de la cinta; en ella volvemos a ver neomorfos, la criatura antecedente al xenoformo y que ya vimos en el final de Prometheus, solo que aquí somos testigos de un monstruo más desarrollado y que ya muestra sus dotes de auténtico asesino en un par de secuencias memorables. El segundo sería aquello que toda buena peli de terror debe tener; "la muerte en la ducha", una escena para el recuerdo y una de las mejores muertes dobles de toda la saga.

En resumidas cuentas, Scott vuelve a la carga con todo lo que tiene y vuelve a facturar una pesadilla viscosa en el espacio recuperando la esencia de la Nostromo, donde combina a la perfección el espectáculo visual con el show de muerte y destrucción que se nos plantea. Si esto es mal cine, que viva el mal cine.

  • Alien: Covenant
  • Ridley Scott
  • Michael Fassbender
  • Noomi Rapace
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    ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Críticas Sat, 20 May 2017 20:06:02 +0200
    Déjame Salir http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/reviews/dejame-salir.html http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/reviews/dejame-salir.html Déjame Salir

    Sátira racial.

    Me ha vuelto a ocurrir. Ya me pasó con Babadook, me pasó con It Follows, films que la crítica "especializada" y casi todo el mundo alababa y que tras su visionado, terminaban siendo una más o incluso peor. Pues bien, con esta Déjame Salir  he de decir que el fiasco no ha sido tan grande como con las dos mencionadas, pero si me ha pasado algo del estilo, que no idéntico. ¿Me ha decepcionado? Podría decirse que sí, en parte, y no por el hecho de que las ideas que la inspiraron son muchísimo más aterradoras que el film o que el argumento podía dar más de sí, no. Solo por el simple hecho de que me esperaba una cinta de terror. 

    Como película no es fallida para nada. Es inteligente y atrevida pero se mueve más en los terrenos del thriller satírico que en los del terror. Lo mismo me ocurrió como ya avancé con Babadook, una cinta que me proporcionó un dramita familiar mientras que yo esperaba puro horror.

    Pero, ¿de qué trata Get Out? Pues trata de como un joven afroamericano y su novia blanca visitan a los padres de ella, un matrimonio simpático y adinerado. Hasta aquí todo bien. Mientras que transcurren las horas en la casa todo se va tornando más y más turbio, hasta tal punto que el joven de color termina por descubrir una terrible e inimaginable realidad. 

    Como digo no se puede señalar como terror, a lo sumo suspense. Sí, un thriller de suspense con airados toques de humor bien llevados sería la descripción correcta, pero no terror. Entre lo más positivo que se puede destacar de la cinta de Peele, es que sin duda sabe cómo atarte a la pantalla, con secuencias interesantes y momentos, no de tensión extrema, sino de incertidumbre pasajera. El trabajo que se realiza con los actores es también admirable, todos cumplen y se mantienen correctos con sus personajes en unos roles mentirosos y sorprendentes. 

    Aun así la película peca de tediosa en cierto volumen de su contenido, los toques psicológicos tienden a ser previsibles y generalmente, al menos a mí, no me llegó a convencer del todo. O no todo lo que yo esperaba al menos.

    Por último mencionar que su parte final mejora enteros y bien podría ser el mejor segmento del film. Un final de naturaleza tenebrosa y una auténtica explosión de violencia, una baño de sangre que te deja un buen sabor de boca una vez terminada la película, aunque la sensación general sea de claroscuros... nunca mejor dicho...

    En resumidas cuentas, un entretenimiento pasajero con una trama delirante que habría que ver si hubiese tenido la misma aceptación en otro tipo de producto. Humor, suspense y racismo es el menú. La polémica está servida.

    • Get Out
    • Déjame salir
    • Jordan Peele
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      ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Críticas Fri, 19 May 2017 17:52:40 +0200
      Netflix anuncia The Dark Crystal: Age of Resistance http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/tv/netflix-anuncia-the-dark-crystal-age-of-resistance.html http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/tv/netflix-anuncia-the-dark-crystal-age-of-resistance.html Netflix anuncia The Dark Crystal: Age of Resistance

      Una serie que servirá de precuela de la película de Jim Henson

      Netflix ha anunciado que estrenará The Dark Crystal: Age of Resistance, una serie de 10 episodios que servirá de precuela al film de 1982.

      La acción de The Dark Crystal: Age of Resistance nos trasladará a muchos años antes de los eventos narrados en el film de Jim Henson. La serie se rodará en Reino Unido y la Jim Henson's Creature Shop y Brian Froud, el diseñador conceptual de la película, se harán cargo de las criaturas. Este regreso al mundo de Thra nos presentará a tres Gelfling que descubren el terrible secreto que se esconde tras el poder e los Skeksis e iniciarán un épico viaje para incitar a la rebelión y salvar su mundo.

      The Dark Crystal: Age of Resistance combinará las marionetas perfeccionadas por The Jim Henson Company con efectos visuales digitales y una poderosa narrativa.

      Louis Leterrier dirigirá la serie, a la vez que ejercerá de productor ejecutivo junto a Lisa Henson.

      A continuación puedes ver un teaser de la serie.

      {youtube}OGzVYyV_Jsg{/youtube}

      • The Dark Crystal: Age of Resistance
      • Dark Crystal
      • Jim Henson
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        info@scifiworld.es (Scifiworld) TV/VOD Thu, 18 May 2017 18:25:25 +0200
        John Carpenter protagoniza el nuevo número de Scifiworld Magazine http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/sfw/john-carpenter-protagoniza-el-nuevo-numero-de-scifiworld-magazine.html http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/sfw/john-carpenter-protagoniza-el-nuevo-numero-de-scifiworld-magazine.html John Carpenter protagoniza el nuevo número de Scifiworld Magazine

        El nuevo número de Scifiworld estará a la venta la próxima semana y ya puedes reservarlo

        Ya puedes reservar tu ejemplar del número 96 de Scifiworld Magazine. Un número protagonizado por John Carpenter a través de un repaso a su filmografía y una extensa entrevista con el realizador neoyorkino que, a lo largo de más de 50 páginas desgrana su carrera, además de descubrirnos sus inspiraciones, motivaciones y curiosidades de su cine.

        Además en el número 96 de Scifiworld encontrarás reportajes sobre Fist of Jesus, The OA, Mr. RobotAlien: Covenant, Cine y Mäquina, El mejor Alien no realizado, entrevista con Sandy King, Gamera 2: El Ataque de Legión, o The Outer Limits, junto a las secciones habituales y otros contenidos.

        ¡Resérvalo ya haciendo clic aquí y no te quedes sin el!

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        • scifiworld magazine
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          info@scifiworld.es (Scifiworld) Scifiworld Thu, 18 May 2017 12:45:48 +0200
          Primer tráiler y póster para Star Trek: Discovery http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/tv/primer-trailer-y-poster-para-star-trek-discovery.html http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/tv/primer-trailer-y-poster-para-star-trek-discovery.html Primer tráiler y póster para Star Trek: Discovery

          La serie llegará a Netflix en otoño tan sólo 24 horas después de su estreno en CBS

          Netflix ha compartido hoy el primer tráiler y el póster oficial de la nueva serie Star Trek: Discovery. El regreso de la famosa franquicia se estrenará este otoño en Netflix en todos los territorios en los que la plataforma está presente, a excepción de Estados Unidos y Canadá, donde estará disponible en CBS All Access y en Bell Media, respectivamente, tras su emisión en CBS Television Network. Además, la serie contará con 15 episodios, dos episodios más de los anunciados anteriormente.
           
          Star Trek: Discovery seguirá los viajes de una nueva nave y una nueva tripulación en sus misiones para descubrir nuevos mundos y nuevos organismos vivos, así como la historia de un oficial de flota estelar que deberá aprender que para entender todo lo relacionado con los alienígenas, primero debes conocerte y comprenderte a ti mismo.
           
          Star Trek, una de las franquicias televisivas más icónicas y de mayor influencia, regresa a la televisión 50 años después de su primer estreno con Star Trek: Discovery. La serie incluirá una nueva nave, nuevos personajes y misiones, pero mantendrá el mismo espíritu e ilusión por el futuro que inspiró a una generación de soñadores.
           
          Star Trek: Discovery es una producción de CBS Television Studios en asociación con Secret Hideout de Alex Kurtzman, Living Dead Guy Productions de Bryan Fuller y Roddenberry Entertainment. Alex Kurtzman, Bryan Fuller, Heather Kadin, Gretchen J. Berg & Aaron Harberts, Akiva Goldsman, Rod Roddenberry y Trevor Roth son los productores ejecutivos de este proyecto.

          Puedes ver el tráiler en versión original subtitulada a continuación.

          {youtube}YXaq2AAgOgM{/youtube}

          • Star Trek: Discovery
          • Star Trek
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            info@scifiworld.es (Scifiworld) TV/VOD Thu, 18 May 2017 08:25:15 +0200
            Crónicas del Fant 2017 http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/eventos/cronicas-del-fant-2017.html http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/eventos/cronicas-del-fant-2017.html Crónicas del Fant 2017

            Un año más, los aficionados del cine fantástico de Bilbao tuvieron una cita ineludible con el Fantástico en Bilbao

            Son 23 los años que cumple el festival y año tras año el Fant se sigue consolidando como uno de los festivales más importantes del género en España. Esta edición ha seguido ampliando la oferta de películas, creciendo en público e incluso ha contado con a una estrella mundial del cine fantástico por primera vez. Hablamos de Barbara Crampton, actriz de culto en el género con películas como Re-Animator, Re-Sonator o You Are Next que recibió un premio honorifico por toda su carrera. Barbara también aprovecho para presentar una de sus últimas películas, Beyond the gates, una entretenida historia en la que el centro de atención se lo lleva un juego de mesa tipo “Atmosfear” que hará las delicias de todos los ochenteros.

            El festival, a parte de traernos lo mejor del género a través de las películas presentadas a concurso en su sección oficial también nos ha ofrecido unas cuantas cintas de cine clásico (El increíble hombre menguante, La furia de Brian de Palma o cásicos de Chicho Ibañez Serrador), una  gran selección del panorama fantástico actual a través de varias muestras de cortometrajes y  una buena colección de documentales y películas de temática variada.

            Habiendo tanto que elegir me ha sido imposible abarcar todo lo que hubiera querido, pero ¿acaso no  es eso parte de la magia de los grandes festivales?

            Yo, como aficionado bilbaíno a lo fantástico, no dude en coger la mochila, mi programa del FANT y adentrarme de lleno en el espectáculo que este año nos han ofrecido.  No ha tenido desperdicio.

            REPASO A LA SECCIÓN OFICIAL

            Tras la toma de contacto del viernes en la gala de inauguración con la película Pieles de Eduardo Casanova y la noche del corto vasco, todos estábamos con ganas de empezar con todo lo que el festival nos tenía preparado para esta edición.

            El sábado comenzó fuerte con la película Sweet Sweet Lonely Girl. Interesante película ambientada en los 80 que cuenta las vivencias de una dulce chica que descubre el amor y el desengaño mientras vive en una mansión victoriana con una anciana que vive encerrada en su habitación. Es un largometraje que dentro de su simpleza, consigue dejar una buena sensación con su mezcla de amor, pérdida de inocencia y toques sobrenaturales.

            El plato fuerte de la jornada se dejó para la última sesión del día.  El Fant y Bilbao estaban de enhorabuena ya que se proyectó por primera vez en la sección oficial un largometraje dirigido por un director vasco. Hablamos de La noche del virgen, dirigido por el bilbaíno Roberto San Sebastián. Tras el paso por muchos festivales y acumular muchos premios, por fin Bilbao disfrutó de las divertidas y un tanto asquerosas peripecias de nochevieja de un joven virgen. Gran trabajo el del protagonista, Javier Bódalo, que se deja hacer de todo durante la película y además consigue impregnarlo todo con un gran tono cómico.  Bilbao acogió con un lleno completo la película y disfrutó entre risas, gritos y aplausos. Toda una fiesta.

            El domingo comenzó con la proyección de Seoul Station, película animada dirigida y escrita por el coreano Sang-ho Yeon. Se trata de un largometraje sobre zombis que busca  retratar  los problemas sociales y desigualdades que vivimos hoy  que en día mientras vemos como una pobre chica intenta mantenerse a salvo. Si buscas un poco de acción zombi con algo de denuncia social, no te va a defraudar. Ah, por cierto, nota para los puristas del género zombi,  en esta película los zombis son de los que corren.

            El festival contaba este año con el estreno absoluto de una película, Noctem de Marcos Cabotá. Una película que no defraudara a los fans del género found footage. Protagonizada por Adrián Lastra (Velvet) y el cantante Esteban Piñero. Como explicó el director, no se ha inventado nada nuevo pero se ha intentado tratar el género de una forma más fresca, grabando las escenas sin apenas guión ni directrices para los actores. Obviamente son claras las influencias de películas como Paranormal Activity o The Blair Witch Project pero todo esto no le quita ningún mérito ya que se ha logrado una buena película que conseguirá darte unos buenos sustos y ponerte las pulsaciones a cien.

            La película que cerró la jornada del domingo fue El ataúd de cristal, de Haritz Zubillaga. Claustrofóbica película en la que la protagonista (Paola Bontempi) lucha por sobrevivir encerrada en una limusina a merced de un sanguinario secuestrador.  Haritz, al igual que Roberto San Sebastián también jugaba en casa y su película fue muy bien acogida.

            El lunes fue una jornada muy interesante, contamos 3 películas muy diferentes entre sí pero entretenidas a su manera. La primera, para calentar motores, fue Found Footage 3D de Steven DeGennaro. Como el propio nombre indica, estamos ante otra película de género found footage pero con un aliciente más, está grabada en 3D. El propio director, que estuvo de visita en Bilbao, explicó perfectamente lo que te vas a encontrar en el largometraje, una mezcla entre Scream y The Blair Witch Project. Una película entretenida que le da otro giro de tuerca al género.

            Después le tocó el turno a la esperada Prevenge, dirigida, escrita y protagonizada por una embarazadísima Alice Lowe. Una sala repleta disfruto de la película que está causando furor en los festivales de cine fantástico de medio  mundo. Se trata de una comedia negra, muy divertida y ácida, que muestra los incontrolables apetitos asesinos que una embarazada de 7 meses está sufriendo. Buen guión, gran actuación de la protagonista y momentos muy divertidos. ¿Quién dijo que todo estaba inventado en el género?

            Para cerrar la jornada del lunes pudimos disfrutar de It Stains The Sands Red, una película de zombis nada convencional. Protagonizada de forma magistral por Brittany Allen y un zombi que se convierte en algo más que un simple asesino sanguinario. La película está ambientada en el desierto de un apocalíptico Las Vegas y cuenta la historia de una mujer que en medio del caos de un ataque zombi, encuentra la auténtica razón de ser de su vida. Divertida y conmovedora al mismo tiempo.

            La jornada del martes comenzó con la impactante película The Eyes Of My Mother. La película narra la vida de una mujer atormentada que tras sufrir la trágica pérdida de su madre, decide refugiarse en unos pasatiempos un tanto oscuros. Lo tengo que admitir, no es el tipo de cine que más me entusiasma, para mí resulta demasiado dura y con escenas demasiado desagradables. Dicho esto, no hay que quitarle el mérito ya que consigue crear una sensación de angustia y tensión difícil de olvidar. No es de extrañar que haya ganado el premio a la dirección más innovadora en la sección oficial.

            The Unseen fue el siguiente largometraje del día. Nos encontramos con un drama con toques de ciencia ficción. Un hombre de familia que abandonó a su mujer e hija intenta reconectar con su pasado mientras lidia con una extraña enfermedad que hace que vaya desapareciendo poco a poco. Una película correcta que cumple con su función.

            La siguiente película fue My Father Die, opera prima de Sean Brosnan (hijo del famoso actor Pierce Brosnan). Este año el Fant, tal y como en otras ediciones, concedió el premio Fantrobia como figura emergente en el mundo de la ciencia ficción al director de la cinta. En cuanto a la temática, el largometraje en cuestión nos muestra la odisea de un hijo que decide acabar con su padre después de haber destrozado su vida y la de su familia. El protagonista, sordo desde que su padre lo dejó así de pequeño, se adentra en la peligrosa tarea de matar a la personificación del mal. Entretenida y bien dirigida, totalmente recomendable para los apasionados del cine de acción y de una buena venganza.

            La última película de la jornada no estuvo a la altura. The Evil Within comienza con buen pie pero según pasa el metraje nos vemos inmersos en una trama un tanto repetitiva y con un final que desmerece la primera parte del largometraje. El trabajo que realiza el actor principal, interpretando a un disminuido psíquico y un asesino psicópata al mismo tiempo, aunque encomiable, acaba por cansar. No sabemos si la muerte del director, Andrew Getty, antes de finalizar el montaje de la película ha podido influir en el resultado pero no acaba por convencer. Una cinta que podía haber sido pero que no fue.

            La jornada final de las películas de la sección fue el miércoles que contó con un par de películas que no llegaron a cuajar del todo. Una de ellas es la finlandesa Lake Bodom. Se trata un slasher sobre cuatro jóvenes que van a un lago perdido en las montañas para pasar unos días y acaban sufriendo el acoso de un asesino. Tiene un guión bastante aburrido y la actuación plana de los actores del largometraje tampoco ayuda mucho a mejorar el resultado.

            La última película se la sección oficial del Fant 2017 fue The Void. Aunque es claramente superior a la anterior, no consigue dejar un buen sabor de boca. Se trata de una cinta que como The Evil Within comienza muy bien, con mucha acción y giros interesantes de guión pero que acaba por estancarse y no consigue culminar con un buen final. Si te apetece ver como unos pobres diablos se las intentan arreglar con asesinos enmascarados de una secta y unos cuantos monstruos desfigurados dentro de un hospital abandonado, esta es tu película.

            MÁS PRODUCTO NACIONAL Y DE CALIDAD

            El Festival de cine fantástico de Bilbao siempre se ha centrado mucho en apoyar el producto nacional y local (vasco) ante todo. Este año no ha sido menos y ha apostado por producto nacional más que nunca y además producto de calidad. En esta edición del 2017 hablamos de la participación de hasta 3 películas españolas dentro de su sección oficial, las cuales han competido por los premios de mejor película, mejor guión y premio a la dirección más innovadora. A tener en cuenta también que los tres largometrajes a concurso no han desentonado en ningún momento en cuanto a calidad frente a los de otros países, lo cual es motivo de celebración ya que España goza de una cantera de realizadores de género fantástico envidiable. Las tres películas en cuestión, el fresco found footage de Marcos Cabotá  (Noctem) y las dos cintas de los vacos Haritz Zubillaga (El ataúd de cristal) y Roberto San Sebastian (La noche del virgen), aunque no han conseguido llevarse ningún premio, han dejado muy buena sensación y grandes momentos de diversión. Por mi parte, mis más sinceras felicitaciones a los tres.

            Tampoco podemos olvidarnos de las dos cintas  españolas que se han podido ver en dos de los actos más importantes del festival. En concreto hablamos de la película proyectada en la gala de inauguración, Pieles de Eduardo Casanova y Pet, el thriller psicológico dirigido por Carles Torrens y que se proyectó en la gala de clausura.

            En el festival también se tuvo la oportunidad de poder ver el documental Herederos de la bestia. Un merecido homenaje a la película El día de la bestia de Álex de la Iglesia que supuso un antes y un después en el terreno cinematográfico estatal. La película, estrenada en 1995, ha creado una generación de cineastas que rompieron con la monotonía del panorama español de la época y que han hecho que el panorama cinematográfico nacional actual sea tan creativo.
             
            Por otro lado, a través de las exhibiciones de cortos organizadas en el festival, también se ha podido ver que la cantera estatal está en muy buena forma. Aprovechando, me gustaría agradecer el apoyo de la organización a todos realizadores españoles que están empezando. Como todos sabemos estos directores noveles carecen de un gran circuito donde presentar sus creaciones para poder tener mayor visibilidad y festivales como este les ofrecen una oportunidad única para dar a conocer su trabajo.

            PALMARES Y BALANCE DE LA EDICIÓN

            En cuanto a los premios,  la sección oficial ha dejado como ganador a la mejor película a Seoul Station de Sang-ho Yeon  por “salirse de los estereotipos de la animación y hacer totalmente humanos a sus personajes”, según las propias palabras del jurado. El premio a la dirección más innovadora de la sección oficial ha sido para la turbadora The Eyes Of My Mother, mientras que el mejor guión ha ido a parar a la película I Am Not A Serial Killer.

            En cuanto a los cortos premiados, el  principal galardón a recaído en el trabajo de David Uloth titulado La Voce (por cierto, puedes disfrutarlo en Youtube), el premio del público ha sido para The App de  Julián Merino y, para finalizar, el permio al mejor corto vasco ha sido para el trabajo de Mar González Ruiz de Larramendi, Bestealdetik.

            En general, una edición genial en la que la cantidad y calidad de las películas ofertadas ha sido muy alta. La propia organización del Fant 2017 habla de éxito en cuanto a número de asistentes, lo que consolida la trayectoria ascendente de los últimos años. Año tras año se sigue subiendo en calidad y número de películas, a la vez que se recibe más apoyo del público que acude en masa a las salas. Poco más se puede pedir.

            • Fant 2017
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              Eventos Thu, 18 May 2017 08:00:54 +0200
              Overlord desvela su reparto http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/cine/overlord-desvela-su-reparto.html http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/cine/overlord-desvela-su-reparto.html Overlord desvela su reparto

              El film de ciencia ficción de Bad Robot y Paramount

              Paramount Pictures y Bad Robot han anunciado el reparto completo de Overlord, el film que dirigirá Julius Avery sobre la idea original de Billy Ray y JJ. Abrams.

              El reparto de Overlord está compuesto por Jovan Adeppo, Wyatt Russell, Jacob Anderson, Dominic Applewhite, Pilou Asbaek, Iain de Caestecher, John Magaro, Mathilde Ollivier, y Bokeem Woodbine.

              En la víspera del día D, un grupo de paracaidistas estadounidenses caen detrás de las líneas enemigas para llevar a cabo una misión crucial para el éxito de la invasión. Pero a medida que se acercan a su objetivo comienzan a darse cuenta de que hay algo más que una simple operación militar en esa aldea ocupada por los nazis.

              Overlord comenzará a rodarse este mismo mes en el Reino Unido.

              • Overlord
              • Julius Avery
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                info@scifiworld.es (Scifiworld) Cine Thu, 18 May 2017 07:59:26 +0200
                Galería de imágenes y tráiler para el final de temporada de The Flash http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/tv/galeria-de-imagenes-y-trailer-para-el-final-de-temporada-de-the-flash.html http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/tv/galeria-de-imagenes-y-trailer-para-el-final-de-temporada-de-the-flash.html Galería de imágenes y tráiler para el final de temporada de The Flash

                El velocista escarlata llega a la línea de meta

                La tercera temporada de The Flash llega a su final y nos ofrece el tráiler y una galería de imágenes de Finish Line, el episodio que emitirá The CW el próximo 23 de mayo. Disfrútalas bajo estas líneas y cuidado por que contienen spoilers.

                Finish Line cuenta con la dirección de David McWhirter y el guión de Aaron y Todd Helbing.

                Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh y Jesse L. Martin encabezan el reparto de The Flash.

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                • The Flash
                • Grant Gustin
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                  info@scifiworld.es (Scifiworld) TV/VOD Thu, 18 May 2017 07:48:57 +0200
                  Nuevo póster internacional para Wonder Woman http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/cine/nuevo-poster-internacional-para-wonder-woman.html http://www.rajatorrent.com.scifiworld.es/cine/nuevo-poster-internacional-para-wonder-woman.html Nuevo póster internacional para Wonder Woman

                  El film protagonizado por Gal Gadot

                  Os presentamos un nuevo póster de Wonder Woman, en su versión internacional, el film dirigido por  Patty Jenkins y protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis, Ewen Bremner, Saïd Taghmaoui, Elena Anaya, Connie Nielsen y Lucy Davis.

                  Antes de ser Wonder Woman, era Diana, princesa de las Amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Cuando un piloto americano se estrella en sus costas y cuenta una historia sobre un conflicto masivo que afronta el mundo exterior, Diana deja su hogar convencida de poder detener la amenaza. Luchando junto al hombre en una guerra para acabar con todas las guerras, diana descubrirá todos sus poderes… y su verdadero destino.

                  Wonder Woman se estrenará en España el 23 de junio del 2017.

                  • Wonder Woman
                  • Patty Jenkins
                  • Gal Gadot
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                    info@scifiworld.es (Scifiworld) Cine Thu, 18 May 2017 07:20:39 +0200